Как отличить напечатанную на холсте картину (принт) от настоящей маслянной живописи

Пару слов о принтах. Но не об откровенно полиграфической продукции, а о принтах, которые маскируются под живопись.
К сожалению, такие подделки массово продаются в интернете и в реальных магазинах.

Стало быть, желательно понимать, как отличить принт от живописи.

Способность отличать принты, фотошоп и раскраски – это, главным образом, вопрос опыта.

Фотошоп в этом деле нужен для придания фотографии псевдо художественного вида. Делается это при помощи фильтров, которые дают весьма характерный результат.

Очень редкий, но возможный случай – использование программ для рисования, типа Corel Painter, которые довольно качественно имитируют различные художественные техники. Но... убедительно это выглядит только на экране монитора, а на холсте изображение будет такое же гладкое, что и в прочих случаях.

Чисто технически, помимо отсутствия живописной фактуры, принты отличатся от живописи идеальным качеством холста. Обусловлено это тем, что на фотохолстах недопустимы узелки и неровности, способные испортить печатающие головки принтера.

Сам холст чаще всего – синтетика, с характерным для синтетики переплетением.

Грунт на фотохолстах также очень гладкий и даже немного скользкий. Раньше был ещё и липкий, если прикоснуться мокрым пальцем.

Края печати абсолютно ровные, если за этим специально не следят. Если смотреть на просвет с обратной стороны, то у принтов будет очень ровное изображение с редкими затемнениями на местах тронутых текстурной пастой. В то время, как на настоящей маслянной живописи будет изображение на просвет очень неравномерное, в зависимости от толщины краски, которая заметно толще на светах и/или на сюжетно важных деталях, которые, как правило, дольше пишутся.

Прежде всего следовать технике безопасности обычной для любых интернет-покупок: не покупать в сомнительных местах, проверять информацию, а в случае сомнений, не стесняться задавать вопросы.

Честные художники нормально относятся к просьбам прислать дополнительные фото, показать фрагменты и этапы работы. Особенно, если работают в жанре фотореализма, а соответственно, постоянно встречаются с сомнениями со стороны покупателей.

Принтоделы чаще всего кидаются в обиду и изображают праведный гнев. Впрочем, иногда, они тоже кое что показывают, например, якобы незаконченную работу. Обычно это белый холст с какой-то полностью законченной деталью и линейным рисунком. И хотя, такая техника работы действительно возможна (например, так работают гиперреалисты), но всё же это тревожный звоночек, особенно в сочетании с другими признаками.

Ещё возможны фото из мастерской, где автор красиво сидит с палитрой у мольберта и трогает кистью практически готовую картину.

Здесь надо обращать внимание на детали, сопровождающие процесс написания картины маслом. Прежде всего у настоящего художника в процессе работы практически всегда грязные руки. Рабочие кисти и мастихины тоже не бывают чистыми. Рядом с рабочим местом обязательно есть тряпки или салфетки – на отсутствии этой детали палятся все псевдохудожники.

Каким бы ни был художник аккуратистом – а художники, вопреки стереотипам, далеко не всегда разгильдяи и бардачники, – его мастерская не может выглядеть, как гостиная из журнала. В ней почти обязательно заляпан краской пол и мольберт, всегда есть старые и новые кисти, банки с маслом, лаком, растворителем, грунтом и не пойми с чем, подрамники, холсты, картон, бумага, книги, фотографии, etc.

Но самое главное, на что надо обращать внимание – это, конечно, репутация художника. По большому счёту, помимо профессионализма, репутация – это главная ценность художника напрямую влияющая на его благосостояние.

Соответственно, честный художник репутацию бережёт, холит и лелеет и не будет рисковать годами учёбы живописи и работы ради сомнительных махинаций.